onsdag den 26. september 2007

Ny bog om enestående mødre


På tirsdag udkommer:

Vi er sgu da lige så meget en familie
- om at undslippe gidselsdramaet i hjørnesofaen og komme videre med et glimrende liv som enestående mor

Skrevet af Helle Damsgaard og Sofie Rud, 152 sider, 199 kr, TV2 Forlag

Forfatternes generelle betragtninger om ægteskaber, forældreroller og børns ve og vel, samt personlige beretninger om erfaringer med disse emner udgør sammen med interviews - med bl.a. psykologer, en familiretsadvokat og en fremtidsforsker - denne herlige lille bog. Den næsten konsekvente brug af ordet 'enestående' fremfor 'enlige' mødre, titlen på bogen og ikke mindst undertitlen er sammen med alle de gode betragtninger om stereotype forestilinger om familieliv med til at mane fordomme om - ja - enestående mødre i jorden. En lykkelige familie bestående af mor og børn er fuldtud lige så godt som en lykkelig familie bestående af far, mor og børn, og meget bedre end en ulykkelig familie bestående af far, mor og børn.
Som en kammeratlig selvhjælpsbog stiller den ikke urealistiske krav til læseren, men stiller til gengæld rimelige krav til samfundet. Let, elegant og (til tider sort-)humoristisk henvender den sig til enestående mødre ved at løfte skyld og skam af skuldrene og kaster sig samtidig ud i en debat om vores konstruerede familiestruktur.

Den er absolut et nærmere bekendtskab værd!

Link til en artikel om denne bog i JP

torsdag den 20. september 2007

Identitet, køn og længsel på de skæve brædder


I aftes blev de skæve eksistenser hyldet på Nørrebro Teater. Det var til premieren på Hedwig and the Angry Inch. To høje, bredskuldrede og meget smukke drag queens serverede champagne inden Anders W. Berthelsen gik på scenen som Hedwig med fuld make-up, glimtende kjoler, pelse og blond paryk. Det var en musical, som mindede om en teaterkoncert med bandet på scenen og ægte rock'n'roll. Mellem sangene fortalte Hedwig publikum om sit liv og nogle gange rejste vi med hende og scenografien tilbage i tiden. Til Østberlin, til en trailor park i Kansas og The Meetpacking District på Manhattan. Der var fuld knald på fra start til slut; Anders W Berthelsen var en rigtig god glamdiva! Anne Vester Højer sang fantastisk, og det var skønt at se en kvinde spille Hedwigs mand, bandmedlem og tidligere drag queen. Hedwigs tunge make-up, mange kjoleskift og lysende platinblonde paryk gjorde det godt i den rå og næsten nøgne scenografi.

I dag sidder jeg og bladrer i det fantastiske katalog, som er udarbejdet til forestillingen. En lille bog med sangtekster fra forestillingen, interviews med komponisten, instruktøren og scenografen, masser af billeder fra forestllingen - og klistermærker med citater (!), et lille portræt af John Cameron Mitchell, som skabte Hedwig og en fortælling om Hedwigs rejse fra et lille dragshow, opsætningen på Off-Broadway, til filmen, og nu danmarkspremieren på Nørrebros Teater. Christian Graugaard har bidraget til kataloget med Kønnets lille ABC, som forklarer biologiske, teoretiske, religionshistoriske og politiske kønsopfattelser i meget korte træk. Men det allerbedste er måske et uddrag af Aristofanes tale om om hvordan menneskene blev delt i to og derved opstod kærligheden og den evige søgen efter den anden halvdel. I denne tale i Platons Symposion var der tre køn: mand-mand, kvinde-kvinde og mand-kvinde. Men da menneske blev delt op, blev de til mænd og kvinder og det tredje køn gik tabt. Selv reklamerne til sidst i kataloget harmonerer med forestillingen: "Gør det du brænder for - Gør det du er bedst til" står der på Danske Banks reklame - og det gør sådan en som Hedwig. "Fall en love with your hair" lyder opfordringen på en reklame for Sebastian hårprodukter... Meget drag'et! "Mere liv til byen" er Urbans slogan - og er der noget der bringer liv, så er det drags, glamrock og teater! Den sidste reklame er dog den bedste; det er for skønhedkliniken Beauty Koncept: "Kære Malene, Tak for voksning, smerte og skønne, glatte ben! - Anders W. Berthelsen"

Forestillingen er dog ikke bare liv og glade dage! Den handler om den smertefulde vej til at finde sin egen identitet. Til at gå imod normerne og lytte til sig selv. En kønsskifteoperation gik ikke som den skulle, og efterlod Hedwig med en angry inch, og i det biologiske køns ingenmandsland. Dette kan hendes livs kærlighed ikke acceptere, og han folader hende bitter og kynisk. Men Hedwig er stadig glamurøs og fuld af sort humor fortæller hun om alt dette, om hendes søgen efter hendes anden halvdel, længslen efter succes og anerkendelse og accepten af hende selv.

Det glæder mig, at Nørrebro Teater sætter dette stykke op! At de også kaster sig ud i debatten om køn med denne skønne musical og dette fantastiske katalog! For hvor sidder kønnet? Anders W Bertelsen viser som den heteroseksuelle mand han er, at han kan gøre det som en fremragende diva efter alle kunstens regler. Sidder kønnet mellem benene? I hjernen? I det tøj vi tager på? Er kønnet noget man har, eller noget man gør? Findes der kun to køn?

Hedwig And The Angry Inch kan opleves på Nørrebro Teater frem til den 10. november

De smukke pigers ventende arme og de sexede kvinders grusomme charme


Folkeeventyrene har i mange århundrede tjent som underholdning - og ikke mindst opdragelse af folket. Det var ikke svært at se det tydelige kvindeideal i eventyrene. Askepot sidder med sin bittesmå fødderog venter på at prinsen skal finde hende, Tornerose ligger og sover i 100 år og Snehvide ligger død i en glaskiste. Idealkvinden er passiv og afventende - og selvfølgelig meget, meget smuk. Hun gør aldrig noget ondt eller forkert - hun laver i det hele taget ikke så meget; måske lidt mad til nogle dværge eller måske stikker sig på en forhekset ten. Askepot er en undtagelse, fordi hun arbejder så hårdt - hun knokler som en slave. Men heldigvis stopper det, når hun bliver gift, og kan leve lykkeligt til sine dages ende. Det er hendes ufattelige ydre skønhed som tryllebinder prinsen. Og det er hendes absolutte passivitet, som gør, at han må have hende. Må jagte hende. Han vil rejse alle riger rundt og prøve sko på kvinder eller klatre gennem tjørnehække, mens den smukke pige venter og venter i op til 100 år! Hun udtrykker aldrig et begær for prinsen, men er blot helt igennem et perfekt objekt for prinsens begær.

I det 20. århundrede fik folkeeventyret en anden form: Filmen. Der skete også meget andet i løbet af dette århundrede; kvinderne fik stemmeret, kom ud på arbejdsmarkedet, kvindens seksualitet blev et ofte omtalt emne, skørterne blev kortere og skildsmisseantallet røg i vejret. Populærkulturens film afspejler naturligvis det omgivende samfund - og ligesom folkeeventyret, opdrager det os ved at vise præcis hvordan man skal være kvinde og hvordan man skal være mand - og hvordan man ikke skal kvinde; de onde stedsøstre eksisterer stadig i nye former. Afspejlingen af samfundet fylder dog ikke lige så meget som den stædige fastholden i de gamle kønsroller.

I filmene møder vi variationer af den passive prinsessse og den unge prins: Men for at filmen fungerer, skal hun foretage sig noget, så hun synger eller danser og tryllebinder på den måde manden. Der er film med cowboy- eller pirattema, hvor kvinden kidnappes, men hun kan ikke bare sidde der og vente på at filmen slutter, så vi ser hende forsøge at flygte eller måske ligefrem hjælpe sin redningsmand ved at række ham et sværd eller en pistol.

Snehvides stedmoder er ikke længere bare en person, som er til for at sætte historien i gang for derefter at forsvinde og først dukke op til allersidst, for at vi kan se hvor galt det gik hende. Den selviske kvinde kan blive hovedpersonen i en film hvor hun med sine sexede blik og former forfører manden, som må bruge sin snilde og fysiske overlegenhed for at sejre. Og denne sexede vamp af en skurk, er med tiden blev mere og mere sexet og mere og mere vampet. Hun ligner i dag noget fra en anden filmgenre, som også har vokset sig stor og dominerende: Pornoen.

Fælles for disse film og folkeeventyret er stadig, at det er manden som sætter det hele på plads. Den dydige pige får nu lov at handle mere end i eventyret, og den onde kvinde får lov at tryllebinde mændene ligesom den gode pige. Men når filmen skal slutte, skal hendes magt over manden stoppe og han skal finde sammen med den gode pige, som har brug for at blive reddet. Filmene legitimerer dermed mandens fascination af den stærke, selvstændige, sexede kvinde, som går efter det hun vil have, og som bruger seksualiteten som middel. Men filmen sørger også for understrege, at denne sexede kvindelist, kun dominerer indtil manden bekæmper den.

Dette er mønsteret, som er blevet gentaget i det uendelige siden filmen blev opfundet i 1890. James Bond, Batman og Superman har reddet uskyldige skønheder og bekæmpet de farlige forføresker. Der bliver skrevet nye historier på dette skellet, eller der der bliver gravet gamle historier frem, som får nyt liv på biograflærrederne og tvskærmene.

Et eksempel på genoplivning af en gammel historie er Charlie's Angels - en historie, som skilder sig lidt ud, men som i sidste ende prædiker det samme som alle de andre historier. Fra 1976-81 kunne man følge tre kvindelige agenter på den amerikanske tv-kanal ABC. Agenterne er unge og smukke og arbejder for Charlie Townsend, som er til stede i serien via sin dybe og autoritære stemme, som giver de tre kvinder ordre. I 2000 fik spillefilmen Charlie's Angels premiere og i 2003 kom efterfølgeren Full Throttle. Agenterne er som regel undercover og optræder både i serien og de nye spillefilm i alt fra stuepige-, skole og politiuniformer til meget tætsiddende racerkøredragter og den obligatoriske udklædning, som går igen i mange serieafsnit: Forklædt som prostitueret.

De kæmper for en god magt - de er ikke onde, som eventyrets stedmoder, noirfilmens femme fatale eller batmans catwoman. De kan ses som en sammensmeltning af den gode pige og den farlige tøs. De er dydige som Tornerose, for de har trods deres sexappeal ingen kærester og de er aktive og handlende, som de ellers så onde kvinder man plejer møder. De besidder en magt over mændene på samme måde som den yndige Askepot og den listige Catwoman. Men de bruger den ikke med mindre Charlie beordrer dem til det. De render forklædte - eller nærmere afklædte rundt og løser problemer. De anholder mænd og sætter dem i håndjern - fordi Charlie fortæller dem, at det skal de. De gør intet på eget initiativ. De er præcis der hvor prinsesserne var - bare i en forklæding, som er til for at tilfredsstille prinsen. Charlie med sine engle opdrager os ikke til at sove i 100 år eller til at ligge døde i en glaskiste, men til at være til rådighed på samme måde som Askepot. Og ikke med erotiske undertoner som tidligere, men med pornografiske overtoner.

Tim Burtons æstetiske, poetiske og queerede verdener


Der findes en mand, som kan nedbryde alle reglerne for hvad der er normalt, smukt, grimt, hyggeligt og uhyggeligt. Den mand hedder Tim Burton og laver film - masser af film, som beriger verden med noget, som ingen andre endnu har kunnet fremtrylle...

"I have a problem when people say something's real or not real, or normal or abnormal. The meaning of those words for me is very personal and subjective. I've always been confused and never had a clearcut understanding of the meaning of those kinds of words."
- Tim Burton

Normal versus unormal
Grundreglen for et eventyr er, at hovedpersonen er et normalt menneske, f.eks. en soldat eller en prinsesse, som befidner sig i en overnaturlig verden, hvor alt kan ske. Grundreglen for en gyserhistorie er at et overnaturligt væsen hærger vores normale verden som varulve, rumvæsener eller i de mere moderne gysere kan uhyrerne være frembragt af f.eks. stråling fra atomprøvesprængninger. I begge typer fortællinger, ligger identifikationen i de normale mennesker og angsten ligger i de abnormale monstre eller hekse.

Queer
Queerteorien er et opgør med normativiteten; de strikse regler for hvordan man er mand og hvordan man er kvinde - og hvordan man skal finde sammen og købe fast ejendom, have et fast job, få 1,8 børn og så kan hele familien iklæde sig deres biologiske køn med de regelsæt, der er om kjoler, slips og højhælede sko. Queer betyder oprindeligt skæv, og vi kender da også ordsammensætningen "skæve eksistenser" fra dansk. Queertankegangen ønsker at nedbryde reglerne for hvordan man kan eksistere - de vil ikke opsætte nye regler eller udvide dem, der er. Som f.eks. ved at få sluset par af samme køn ind i parcelhuskvartererne, hvor de kan starte en familie med 1,8 børn. Verden skal være fri - man skal kunne leve som man vil (og det inkluderer selvfølgelig også, hvis ønsket er at få 1,8 børn). Tim Burton er en af dem, som med sine fabelagtige film nedbryder det firkantede og opbygger det organiske og levende. Hans mærkelige, skæve universer er både i form og indhold noget helt, helt andet, end det vi plejer.

Gys og hygge
Tim Burton er verdensmester i at blande den klassiske gyserhistorie med den eventyrlige fortælling. Både de enkelte personer, som vi følger i filmene og den verden, som karaktererne lever i er ikke normal, som vi traditionelt forstår det. Og alligevel er der noget meget genkendelig i de verdener. I spillefilmen Edward Siccorhands fra 1990 følger vi Edward, som har sakse i stedet for hænder. Han er blevet skabt af en opfinder på et gotisk slot - på samme måde som Frankenstein. Opfinderen dør inden Edward har fået sine hænder og han lever alene på slottet indtil en rar kvinde finder ham, og tager ham med hjem til sin forstad. I denne forstad er alt pastelfarvet, hvilket gør forstadsverdenen ligeså uvirkelig som slottet. Den stereotype husmor med matchende møbler, lange øjenvipper og curlers overdrives i en sådan grad, at en mand med sakse i stedet for hænder ikke virker unormal. I Corpes Bride, en animeret film fra 2005, møder vi de unaturligt stive mennesker fra 1800tallets borgerskab og derefter en meget mere fri og afslappet - ja naturlig verden blandt de døde under jorden. I 1994 lanceredes spillefilmen Ed Wood, som er et portræt af gyserfilmsinstruktøren Ed Wood - uofficielt kåret som verdens værste filminstruktør. Tim Burtons kærlighed til denne mislykkede - eller måske bare misforståede instruktør, som elskede at klæde sig som en kvinde, understreger Burtons blik for det queerede, det anderledes og kvaliteten og skønheden i det.

Halloween og jul
Det er svært at placere Burtons film genremæssigt - han filmatiserer børnebøger, han laver actionfilm. Han skriver manuskripter og skaber sjove figurer både i animerede film og spillefilm. Klassiske gyserfilm og en enkelt biografisk film. Nogle af dem er musicals med fantastiske poetiske tekster. Han blander det traditionelle uhyggelige, uforståelige med det magiske, naive og barnlige. Karaktererne er ofte ukønnede - det er f.eks. den androgyne Johnny Depp, som spiller hovedrollen i alle de næsvnte film. Overdrivelsen af pastelfarver i forstaden i spillefilmen, nuttede dyr, det klassisk dystre gotiske samt krummelurerne på personerne tøj og hår udgør hans unikke æstetik. Og så er der også det særlige ved Burtons universer, som gør dem ekstra perfekte til denne årstid: Der er stort set altid både halloween og jul flettet ind i historierne - hyggelig julesne, musik inspireret af både traditionelle julefilm og gyserfilm samt skelletter og skræmmende græskarhoveder.

Sidste nye skrig
For mig er efterår og vinter lig med Tim Burton, og derfor er det ekstra perfekt, at hans seneste film Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street får premiere i december. Naturligvis med Johnny Depp i hovedrollen. Det er aldrig til at vide, hvad den nyeste Tim Burton film indebærer - men jeg regner med at gyse og grine, når biografmørket endnu engang bliver stedet, hvor jeg fyldes med Burtons skæve og skønne queermagi...


Film


BELIEVE IT OR NOT (udsat)

SWEENEY TODD (2007)

CORPSE BRIDE (2005)

CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY (2005)

BIG FISH (2003)

PLANET OF THE APES (2001)

SLEEPY HOLLOW (1999)

MARS ATTACKS! (1996)

ED WOOD (1994)

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993)

BATMAN RETURNS (1992)

EDWARD SCISSORHANDS (1990)

BATMAN (1989)

BEETLEJUICE (1988)

PEE-WEE's BIG ADVENTURE (1985)

Early movies (1971-1986)

Ikke-realiserede projekter

Film som Burton har produceret:

James and the Giant Peach (1996)

Batman Forever (1995)

Cabin Boy (1994)